Per molti decenni, i “grandi media” hanno gestito il mondo dello spettacolo e delle notizie. Un numero relativamente piccolo di aziende controllava ciò che la maggior parte di noi leggeva, vedeva e ascoltava. Per contribuire alla conversazione, dovevamo essere impiegati da uno di questi conglomerati mediatici, o per lo meno, essere abbastanza significativi da apparire nelle storie che raccontavano. Guardavamo programmi televisivi in programma, ascoltavamo le trasmissioni radiofoniche, leggevamo i giornali scritti dai giornalisti su ordine dei loro editori, leggevamo libri e riviste dei grandi editori, e passavamo le serate al cinema, guardando film distribuiti da un piccolo numero di studi cinematografici.
Ma internet ha cambiato le cose. È stato un processo lento, quasi insidioso, ma nel tempo i media si sono decentrati. Abbiamo trovato molti tipi diversi di contenuti che ci sono piaciuti. E, cosa ancora più importante, molti di questi contenuti non sono di proprietà di aziende mediatiche tradizionali. Molto se è scritto, parlato o filmato da gente comune come noi. E come risultato di questo, abbiamo guadagnato la fiducia necessaria per creare contenuti da soli. Ora la gente consuma felicemente i contenuti che produciamo e distribuiamo senza la necessità delle aziende tradizionali. Questa è l’era dell’economia creatrice, ed è molto diversa da quella precedente.
La maggior parte degli influencer fa parte della Creator Economy
Tutto questo ha creato un nuovo tipo di celebrità. Le celebrità moderne non sono più le star dell’ultimo blockbuster in onda al vostro multiplex locale, né i protagonisti di un programma televisivo di alto livello. Sono gli adolescenti o i ventenni che fanno video divertenti su YouTube o i giocatori che trasmettono in streaming durante la notte i loro progressi giocando a Fortnite. E mentre molti musicisti la cui musica suona alla radio hanno ancora fama, lo stesso vale per i giovani che cantano in playback i loro video clip preferiti su TikTok.
Le nuove celebrità sono i creatori di contenuti. E non a caso, molti di loro sono anche influenti. C’è una chiara correlazione tra gli influencer e i creatori.
Tuttavia, c’è una condizione. Il termine “influencer” è spesso usato in modo improprio, in particolare nei media mainstream che tendono ad usurpare. Come abbiamo scritto in uno dei nostri primi post:
Un influencer è qualcuno che l’ha fatto:
il potere di influenzare le decisioni di acquisto degli altri a causa della sua autorità, conoscenza, posizione o rapporto con il suo pubblico,
un seguito in una nicchia distinta, con cui si impegna attivamente. La dimensione del seguito dipende dalla dimensione del suo argomento della nicchia.
Non tutti quelli che pensano di essere famosi online sono influencer. Un influencer ha bisogno di stabilire un vero e proprio seguito nella propria nicchia, proprio come la maggior parte dei buoni creatori di contenuti.
Le giovani generazioni di oggi, tuttavia, guardano a questi creatori di contenuti come ai loro influencer. Non seguono le tradizionali star del cinema e della televisione perché non perdono il loro tempo limitato per andare al cinema o guardare la televisione di programmazione. Preferirebbero piuttosto essere intrattenuti da qualcuno come Ryan Kaji, un bambino di nove anni che condivide video su YouTube dove recensisce i suoi giocattoli. I 29,6 milioni di abbonati al suo canale YouTube di Ryan’s World devono essere l’invidia di tutte le reti televisive tradizionali.
Modi in cui i creatori possono guadagnare soldi online
Internet ha generato molte opportunità per i creativi di fare soldi online. Scrittori, musicisti, registi e altri creatori di contenuti possono condividere le loro visioni creative con un pubblico grato. Ci sono anche nuove nicchie, come i giochi in streaming dal vivo e i podcasting.
In passato, in genere si doveva lavorare con gli editori tradizionali, le case cinematografiche o le etichette discografiche, se si voleva guadagnarsi da vivere con i propri sforzi creativi. Ora i creatori possono guadagnarsi da vivere senza bisogno di manager o contratti a lungo termine con i “Big Media”.
Ora ci sono molti mercati in cui è possibile vendere il proprio talento creativo online. Ci sono ovviamente siti come Amazon Publishing, Etsy ed eBay. Tuttavia, anche altre piattaforme possono avvantaggiare i creatori, come Tumblr e WordPress (per i blogger), Twitch e Mixer (per i live streamer), Instagram e Pinterest (per i fotografi) e YouTube e TikTok (per i registi).
Non c’è un modo fisso per i creatori di guadagnare online, ma nella maggior parte dei casi condividono le entrate con la piattaforma su cui lavorano. Quindi, se sei un popolare blogger di Medium, per esempio, puoi generare ricavi che provengono dal denaro che Medium guadagna dagli abbonamenti. Condividi quel denaro con Medium e con altri blogger popolari.
Se ti piace l’arte e l’artigianato, è probabile che tu faccia prodotti che puoi vendere su Etsy. Etsy fa pagare ai venditori tre tipi di commissioni:
Commissione di preventivo: 20 centesimi per annuncio
Commissione di transazione – 5% del prezzo di listino per ogni vendita
Quota d’iscrizione: Etsy Plus costa 10 dollari al mese
I venditori di Etsy possono quindi trattenere il restante ricavato delle vendite di imbarcazioni come profitto per se stessi.
Gli YouTubers più popolari fanno pubblicità sui loro canali e riescono a trattenere una parte dei ricavi pubblicitari. In qualche modo si condividono i ricavi con tutti i mercati degli altri creatori.
Ci vogliono solo 1000 veri fan per guadagnarsi da vivere
Kevin Kelly in The Technium afferma che “Per essere un creatore di successo non hai bisogno di milioni. Non hai bisogno di milioni di dollari o milioni di clienti, milioni di clienti o milioni di fan. Per guadagnarti da vivere come artigiano, fotografo, musicista, designer, autore, animatore, creatore di app, imprenditore o inventore hai bisogno solo di migliaia di veri fan “. Lo scrisse nel 2008, indicando che la Creator Economy si è evoluta piuttosto che semplicemente apparire dall’oggi al domani.
La sua teoria è che un vero fan è qualcuno che comprerà tutto ciò che produci. I creatori di maggior successo possono probabilmente riconoscere i propri veri fan. Come dice Kevin, “i fan irriducibili guideranno 200 miglia per vederti cantare; acquisteranno la versione cartacea e cartacea e le versioni audio del tuo libro; acquisteranno la tua prossima statuina senza essere visti; pagheranno per la versione DVD “best-of” del tuo canale YouTube gratuito; verranno al tavolo del tuo chef una volta al mese. ”
Se riesci a costruire un seguito di 1.000 di questi “super fan”, spendendo $ 100 ciascuno all’anno, puoi probabilmente guadagnarti da vivere con i loro acquisti, indipendentemente da qualsiasi altra vendita che potresti fare.
Potresti guardare i seguaci degli influencer più famosi e disperare per i milioni di follower che hanno. Il tuo seguito potrebbe essere irrisorio in confronto. Eppure non importa, se hai un numero sufficiente di “super fan”.
Non c’è niente di speciale nella cifra di 1.000 veri fan. Tutto dipende da quanto spendono per il tuo prodotto o servizio. Se riesci a far pagare prezzi più alti, hai bisogno di meno “super fan”. Ad esempio, se riesci a generare $ 1.000 di reddito all’anno dai tuoi veri fan, allora ne hai bisogno solo di 100 per quel reddito a sei cifre che desideri.
Il live streaming ha creato nuove opportunità
Una delle forme più nuove che l’Economia Creatrice può assumere è lo streaming in diretta. Questo deve essere uno dei modi migliori per le persone di talento di esprimersi ad un vasto pubblico.
Nei lontani tempi del personal computer (gli anni Settanta), il videogioco personale è entrato nella sua infanzia, dopo alcuni esperimenti già negli anni Cinquanta. Nel 1972 la Atari ha pubblicato Pong come primo videogioco arcade al mondo. Nel 1975 ne hanno pubblicato una versione casalinga. Eppure, a quei tempi, i giochi erano monopersonali, con alcuni che si espandevano a due o addirittura a quattro giocatori, in breve tempo. Tuttavia, anche allora, ci si limitava a giocare con gli amici fisicamente nella stanza con te. Questo significava che i giochi erano intrinsecamente privati. Il pubblico più numeroso che avresti potuto avere sarebbe stato in piedi a guardarti in una sala giochi se fossi stato abbastanza abile da attirare gli spettatori.
Oggi questo ha cambiato il sistema. Ogni giocatore può registrarsi per un account su Twitch e giocare in live stream. La maggior parte di questi streamer giocano in multiplayer contro persone provenienti da tutto il mondo. Mentre ci sono alcune superstar dello streaming, la maggior parte sono persone comuni che amano giocare in un ambiente pubblico. Potrebbero anche non essere bravi giocatori. Eppure hanno spettatori, in alcuni casi, milioni di spettatori. Perché? Perché la gente trova i loro giochi affascinanti. Spesso è la qualità del loro commento e dell’autoanalisi che attrae gli spettatori, più che la loro esperienza nel gioco.
Il ruolo dei social media nell’economia dei creativi
I social media hanno alimentato l’economia creatrice. Forniscono mercati dove i creatori possono guadagnarsi da vivere. I creatori di successo utilizzano i social media anche per costruire un seguito e poi condividere con loro le loro ultime creazioni.
L’adulto americano medio passa 38 minuti al giorno su Facebook. Infatti, i ragazzi tra i 16 e i 24 anni dedicano una mediana di 3 ore al giorno ai social media. Gli utenti di Internet, in generale, hanno trascorso in media 2 ore e 22 minuti al giorno sui social network nel 2019. Si tratta di una notevole quantità di tempo trascorso sui social media, e questo dà molte opportunità ai creatori di promuovere ciò che producono a tipi di persone rilevanti e mirate.
I social media sono enormemente legati a un numero limitato di piattaforme: Facebook, YouTube, Twitter, Instagram, TikTok e altre ancora. Queste piattaforme utilizzano algoritmi che dettano veramente ciò che ogni individuo vedrà. Le persone che scelgono di fare pubblicità su queste piattaforme hanno un pubblico più vasto di quelli che tentano un approccio organico.
Tuttavia, i social media richiedono contenuti. Le piattaforme hanno bisogno di persone che carichino post, immagini, video e simili. Pertanto, rendono facile per i migliori creatori guadagnarsi da vivere con i loro contenuti, di solito con un modello di condivisione delle entrate come descritto sopra.
L’economia dei creatori è rotta?
L’economia creatrice è un mercato “cane mangia cane”. Alcune persone, principalmente influenti, si comportano in modo sorprendente e guadagnano somme di denaro considerevoli. La maggior parte delle persone, tuttavia, guadagna molto poco. Lottano per ottenere un seguito sufficiente per ottenere economie di scala. Ad esempio, solo il 3% dei creatori di YouTube produce più di 17.000 dollari all’anno di entrate pubblicitarie, e per farlo è necessario avere una media di 1,4 milioni di visualizzazioni al mese.
YouTube condivide almeno le entrate pubblicitarie. Molti degli altri, come Pinterest, Twitter, TikTok e Snapchat, non lo fanno. I creatori su queste piattaforme devono trovare modi alternativi per guadagnare un reddito, come ad esempio influencer marketing o accordi di sponsorizzazione. Facebook condivide le entrate pubblicitarie con alcuni creatori, ma solo con pochi selezionati.
Ma questo non significa necessariamente che l’economia dei creatori sia rotta. Ha portato le persone a innovare. Siti come Patreon sono nati per rendere più facile per i creatori guadagnare un reddito e facilitare lo scambio di denaro.
L’economia creatrice è il modo definitivo in cui le persone di talento possono esprimersi e ricevere un reddito. Si sta evolvendo, tuttavia, e proprio come i cambiamenti nella tecnologia e nella società hanno lasciato dietro di sé le tradizionali compagnie musicali, le piattaforme che non lo rendono giusto per i creatori possono trovarsi relegate ad essere un articolo di storia su Wikipedia.
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